viernes, 10 de junio de 2011

La gran imaginería del barroco español

La gran imaginería del barroco español: Castilla y Andalucía. Murcia.


La escultura barroca española, realizada fundamentalmente en madera policromada, es uno de los capítulos más originales del arte español. Dado su carácter básicamente religioso, ya que su mayor parte son imágenes de de devoción (característica esencial de la imaginería), se parte del concepto de inspiración directa de la realidad y con la finalidad de despertad devoción en los fieles, conforma al espíritu católico contrarreformista de la época.

Se distinguen básicamente dos escuelas en la imaginería española del Barroco: la castellana y la Andalucía. Ya en el siglo XVIII además habrá un foco importante en Murcia con la figura de Francisco Salzillo.

En la escuela castellana es Valladolid el centro de más importante, siendo Gregorio Fernández el artista más destacado. Su arte se inspira en el estudio del natural, en su temática predomina el uso de lo patético y doloroso de la imagen religiosa. Destacan sus vírgenes inmaculadas, casi niñas, en las que la superficie quebrada del manto produce hondos efectos del claroscuro.

En Andalucía, en Sevilla, se distingue Martínez Montañés, que se preocupa por la expresión de la belleza y la melancolía, según vemos en la Inmaculada de la catedral de Sevilla y en el niño Jesús del Sagrario, también en Sevilla. También destacamos otro escultor sevillano de la época, Juan de Mesa, vinculado a Montañés.

El estilo de Montañés deriva hacia un arte más refinado y poético en la obra del gran escultur y arquitecto Alonso Cano, que en su Inmaculada de la catedral de Granada, nos da una versión idealizada que en cierta forma entronca con el Renacimiento.

Finalmente apuntar que en el siglo XVIII la influencia del arte napolitano se ve reflejada en la llamada escuela murciana, cuyo mayor representante es Francisco Salzilllo, de gran religiosidad también.

Rembrandt

Rembrandt (1606-1669)

Nota: Esta pregunta vendría detrás de Rubens y la pintura flamenca y holandesa del XVII.

Rembrandt es el pintor más importante de la escuela barroca holandesa. Sus dos obras más importantes son la Ronda de Noche, de su primera época, y la Lección de Anatomía del doctor Tulp, de su segunda. Son esenciales sus retratos de grupo, así como de individuos. Es el gran intérprete de la sociedad burguesa holandesa y el primer artista que no depende del mecenazgo de la corte o de la aristocracia, sino que vende sus productos en el mercado.

Escultura y pintura románica

Escultura y pintura románica

Aspecto fundamental del arte románico es la aparición de una escultura monumental que se incorpora al edificio. En este sentido es nota esencial la llamada “ley del marco”, según la cual las formas escultóricas se someten a la arquitectura, de tal manera que la escultura está determinada por el espacio arquitectónico que ocupa. Tanto las representaciones en los capiteles de las columnas, como las esculturas que se adosan a los fustes de éstas, así como también la distribución de figuras en los tímpanos, se ajustan al espacio arquitectónico, por lo que se pierde el concepto de canon clásico, y más que la belleza en la forma al escultor le preocupa fundamentalmente la expresión.

En la concepción de la escultura domina tanto el carácter significante de la imagen –interesa más lo que se representa que la belleza de la forma-, como el carácter docente, pues es el contenido, es decir, su significación, lo que importa. De ello se deriva el predominio del carácter simbólico de la escultura y su preocupación por expresar los problemas del mundo y la majestad de la gloria divina. Surge el mundo diabólico, el mundo de los pecados, y simultáneamente, la figura del Pantócrator, es decir, la del Todopoderoso que bendice a los justos en su carácter de juez en el Juicio Final.

Como ejemplos internacionales sobresalen los tímpanos franceses como el de Mossaic, y en la Península el claustro de Silos y el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

Igual que la escultura, la pintura románica se incorpora plenamente al templo, aplicada a los muros. La técnica seguida es la llamada al fresco. En el ábside de las iglesias románicas se suele situar el Pantócrator y los cuatro evangelistas, es decir, el Tetramorfos. El Pantócrator sedente tiene el libro de la vida en su mano izquierda, bendice con la derecha, y está rodeado por la mandorla o la almendra mística, que simboliza el resplandor de la luminosidad divida.

En España tienen singular importancia los abundantes ejemplos de iglesias pirenaicas, especialmente las pinturas románica de la iglesias de Sant Climent de Tahüll, y también el Panteón Real de San Isidoro de León.

martes, 12 de abril de 2011

Apuntes del arte gótico


Los apuntes del árte gótico están en la pestaña superior con tal nombre.

¡Suerte!

viernes, 18 de marzo de 2011

Apuntes del arte románico

Los apuntes del árte románico están en la pestaña superior con tal nombre.

Para el examen del lunes 21 habrá que estudiar las dos primeras preguntas: introducción al románico, y aquella referida a la arquitectura.

El examen constará de una pregunta de desarrollo y dos de comentario de obra. Las obras posibles son: Catedral de Santiago, San Martín de Frómista, Magdalena de Vezelay, Catedral de Pisa, y el Pórtico de la Gloria.

El examen tendrá una duración de una hora, se realizará en el SUM, contará para el tercer trimestre, y tendrá una corrección ajustada al nivel de este tema impartido en clase (es decir, será más ligera).

Ánimo y suerte.

domingo, 27 de febrero de 2011

Arte de Al-Andalus

Los apuntes sobre el arte de Al-Andalus están en la pestaña superior con tal nombre.

El examen sobre el arte de Al-Andalus será el miércoles 2 de marzo, constará de dos preguntas de desarrollo y dos comentarios de obra. Todo ello basado en los contenidos explicados en clase, los apuntes y el libro de texto.

¡Suerte y ánimo con el estudio!

lunes, 7 de febrero de 2011

Clase del martes 7 de febrero

En la clase del martes 7 de febrero estudiaremos el arte bizantino en torno a dos cuestiones:
  • Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
  • La decoración musivaria.
Los contenidos de estas preguntas de desarrollo serán repartidos en la clase, en forma de hoja de apuntes, como en otras ocasiones. No será necesario descargarlos de esta página de internet.

Se recomienda leer el apartado sobre arte bizantino del libro de texto.